[テクノロジーを信じるかどうか] マネー・フォー・ナッシング - ダイアー・ストレイツが音楽ビデオにコンピュータアニメーションをもたらしたとき

1985年のことでした。

コンピュータは、マッキントッシュのような製品のおかげで、アメリカで徐々に人気を博していました。しかし、一般ユーザー向けではなく、依然としてオタクやナードの領域と見なされていました。

一方、イギリスのロックバンド、ダイアー・ストレイツは、アルバム『ブラザーズ・イン・アームズ』で大ヒットを記録したようでした。このバンドは、過去に『サルタン・オブ・スウィングス』のような曲でそこそこ人気がありましたが、アルバムでは『ワン・ワールド』や『ブラザーズ・イン・アームズ』のような比較的静かな曲と、『ウォーク・オブ・ライフ』や特に『マネー・フォー・ナッシング』のような元気な曲を融合させ、偉大さに一歩近づいたようでした。

『マネー・フォー・ナッシング』は、多くの人にとってアルバムの代表曲でした。イントロにはスティング（ゲスト出演）が参加し、バンドの最も目立つスター、マーク・ノップラーによる驚くほどエッジの効いたギターリフが特徴です。

この曲は、アメリカ市場に進出する手段として書かれました。バンドは、良いビデオを伴った「MTV向け」の曲を持つようにアドバイスされました。MTVは、アメリカで非常に人気のある世界初の24時間音楽チャンネルでした。曲自体は問題ありませんでした。マーク・ノップラーは文字通りMTVを曲に組み込みました - オープニングの歌詞は「I want my MTV」で、スティングによって歌われました（彼は曲の作詞のクレジットを得ましたが、実際にはそれを望んでいなかったようです）。皮肉なことに、この曲自体はMTVを批判しているように思えました。なぜなら、MTVに出演するアーティストを揶揄しているようで、曲はチャンネルに出演するアーティストが実際には働いていないと主張していました。

「 今、あのヨーヨーたちを見てくれ
それがやり方だ
MTVでギターを弾く
それは働いていない
それがやり方だ
マネー・フォー・ナッシング
そして女の子は無料 」

一部のMTVの幹部はこれを面白く思いませんでしたが、プログラミング責任者のレス・ガーランドはこの曲を気に入り、「I want my MTV」というオープニングのラインには巨大なマーケティングの可能性があると感じました。

しかし、ビデオは別の問題でした。そして、それはテクノロジーの歴史を作ることになります。

当時、音楽ビデオは、バンドや歌手がパフォーマンスをする（しばしばあまり服を着ていないダンサーがたくさんいる）か、曲に基づいた「ストーリー」を持つことがほとんどでした。しかし、『マネー・フォー・ナッシング』では、MTVはもっと大きな計画を持っていました。

問題は、マーク・ノップラーがビデオを好まなかったことです！

60年代の子供であるノップラーは、ビデオが曲の純粋さを壊し、アーティストから注意をそらすと信じていました。彼がその立場から譲歩しないように見えたため、ワーナー・ブラザーズは、マイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」やA-haの「テイク・オン・ミー」のビデオで知られる音楽ビデオ監督スティーブ・バロンをブダペストに飛ばして、ノップラーに話をしました。バロンは、ノップラーを説得するための全く新しいコンセプトを考え出しました。

コンピュータアニメーションで作られたキャラクターをフィーチャーしたビデオはどうでしょうか？当時のコンピュータアニメーションは、現在のように滑らかな体験ではありませんでした - キャラクターや周囲はブロック状で、色はあまり良くなく、詳細は限られていました。おそらくそのため、人気メディアであまり使用されず、音楽ビデオのように公共の注意を引くために設計されたものではほとんど使用されていませんでした。しかし、バロンはこれが機会を表すと感じました - ビデオはMTVのルールである「ダンスとパフォーマンス」の音楽ビデオとは全く異なるものになるでしょう。

ノップラーは明らかにまだ納得していなかったが、彼のガールフレンドや、彼自身がビデオにあまり出演しなくてもよいという事実に影響されたと考えられています。バロンは、ラッシュズ・ポストプロダクションという会社と共にビデオの制作に取り掛かりました。はい、バンドが演奏している映像もありましたが、ほとんどの部分は主にコンピュータアニメーションでした。アニメーションを作成したのはイアン・ピアソンとギャビン・ブレア（後にメインフレーム・エンターテインメントを設立）で、彼らはボッシュFGS-4000 CGIシステムとクアンテル・ペイントボックスワークステーションを使用しました。彼らはビデオにもっと詳細を入れることを計画していましたが、予算をオーバーする危険があったため、代わりに少し基本的なものに留めざるを得ませんでした（当時のコンピュータアニメーションは高価でした！）。

その結果、現代の洗練された基準から見ると古風に見えるかもしれない5分間のビデオが誕生しましたが、1985年には全く画期的なものでした。ビデオは、アニメーションキャラクターが部屋で犬と一緒にテレビでMTVを見ているところから始まり、次第にその中に吸い込まれていきます。その後、バンドの演奏の短いクリップといくつかの特殊効果が続き、再びコンピュータアニメーションの領域に戻ります。キャップをかぶり、葉巻を噛む男が、MTVのロックスターを揶揄し、彼らが実際には何の仕事もせずに「マネー・フォー・ナッシングと女の子は無料」を得ていると主張します。一方で「本物の」ブルーカラー労働者（彼のような人たち）は冷蔵庫やカラーテレビを運ぶ仕事をしています。

はい、今ではグラフィックスは古びて見え、詳細はほとんど存在せず（シャツにはボタンがありません）、色はところどころ色あせて見えますが、このビデオは数多くの賞を受賞し、何千回も放送されました。1987年にはMTVヨーロッパで初めて放送されたビデオであり、カルト的な地位を獲得しました。はい、一部の歌詞が反ゲイであるという論争がありました（歌手が「ファゴット」と呼ばれる部分があったため）が、ビデオ自体の影響力については誰も疑問を持ちませんでした - それは誰も見たことのないものとは全く異なるものでした。コンピュータアニメーションと音楽ビデオ、エンターテインメントを結びつける大きな役割を果たし、コンピュータをオタクやメガネをかけたナードが暗い部屋に座っているだけのものではなく、もっと楽しく主流のものに見せました。

また、次回どのミュージシャンがビデオを作りたいと思ったとき、監督、俳優、ダンサーだけでなく、コンピュータアニメーションの専門家にも連絡を取ることを意味しました。

そして、彼らが得たお金は決して無駄ではありませんでした！

以下にビデオをご覧いただけます：