[기술을 믿든지 말든지] 돈은 공짜 – 다이아 스트레이트가 음악 비디오에 컴퓨터 애니메이션을 도입했을 때

1985년이었습니다.

컴퓨터는 매킨토시와 같은 제품 덕분에 미국에서 서서히 인기를 얻고 있었습니다. 그러나 여전히 일반 사용자보다는 괴짜/너드의 영역으로 여겨졌습니다.

한편, 영국 록 그룹 다이아 스트레이트는 그들의 앨범 “Brothers in Arms”로 주요 히트를 기록한 것처럼 보였습니다. 과거 “Sultans of Swing”와 같은 곡 덕분에 어느 정도 인기를 끌었던 이 밴드는 “One World”와 “Brothers in Arms”와 같은 비교적 조용한 곡과 “Walk of Life” 및 특히 “Money for Nothing”과 같은 경쾌한 곡을 혼합한 앨범으로 위대함에 한 걸음 더 다가선 것 같았습니다.

“Money for Nothing”은 많은 사람들에게 앨범의 대표곡이었습니다. 이 곡은 스팅(게스트 출연)이 인트로를 맡았고, 밴드의 가장 눈에 띄는 스타인 마크 노플러의 놀라울 정도로 날카로운 기타 리프가 특징입니다.

이 곡은 미국 시장에 진출하기 위한 수단으로 쓰였습니다. 밴드는 MTV에서 인기를 얻기 위해 “MTVable”한 곡과 좋은 비디오를 갖추라는 조언을 받았습니다. MTV는 미국에서 엄청나게 인기를 끌었던 세계 최초의 24시간 음악 채널이었습니다. 곡 자체는 문제가 아니었습니다. 마크 노플러는 문자 그대로 MTV를 곡에 통합했습니다. 오프닝 가사는 “I want my MTV”였고, 스팅이 부르게 됩니다(그는 곡 작사에 대한 크레딧을 받게 되었지만, 그는 분명히 원하지 않았습니다). 아이러니하게도, 이 곡은 MTV를 비판하는 것처럼 보였습니다. 왜냐하면 이 곡은 MTV에 출연한 아티스트들을 조롱하는 것처럼 보였기 때문입니다. 이 곡은 채널에 출연한 아티스트들이 실제로는 일하지 않는다고 주장했습니다:

“ 이제 그 요요들을 봐라
그게 바로 너희가 하는 방식이다
너는 MTV에서 기타를 연주한다
그건 일하는 게 아니다
그게 바로 너희가 하는 방식이다
돈은 공짜
여자들은 공짜다 “

일부 MTV 임원들은 이에 대해 웃지 않았지만, 프로그래밍 책임자인 레스 갈랜드는 이 곡을 좋아했고, “I want my MTV”라는 오프닝 라인이 엄청난 마케팅 잠재력을 가지고 있다고 느꼈습니다.

그러나 비디오는 또 다른 문제였습니다. 그리고 그것은 기술 역사에 길을 열었습니다.

그 당시 음악 비디오는 대개 밴드나 가수가 공연하는 모습을 보여주거나(종종 너무 많은 춤추는 사람들과 함께) 배우들이 등장하는 “이야기”를 기반으로 하는 개념을 중심으로 돌아갔습니다. 그러나 “Money for Nothing”의 경우 MTV는 더 큰 계획을 가지고 있었습니다.

문제는 마크 노플러가 비디오를 좋아하지 않았다는 것입니다!

60년대의 아이들인 노플러는 비디오가 곡의 순수성을 파괴하고 아티스트로부터 주의를 분산시킨다고 믿었습니다. 그가 자신의 입장을 고수할 것 같았기 때문에, 워너 브라더스는 마이클 잭슨의 “Billie Jean”과 아하의 “Take on Me” 비디오로 유명한 음악 비디오 감독 스티브 배런을 부다페스트에 있는 노플러에게 보내어 대화를 나누게 했습니다. 배런은 노플러를 설득하기 위해 완전히 새로운 개념을 제시했습니다.

컴퓨터 애니메이션으로 만들어진 캐릭터가 등장하는 비디오는 어떨까요? 그 당시 컴퓨터 애니메이션은 오늘날처럼 매끄럽지 않았습니다. 캐릭터와 주변 환경은 각진 형태였고, 색상은 그리 좋지 않았으며, 세부 사항은 제한적이었습니다. 아마도 그 때문에 대중 매체에서 많이 사용되지 않았고, 음악 비디오와 같이 대중의 관심을 끌기 위해 설계된 것에서는 거의 사용되지 않았던 것 같습니다. 그러나 배런은 이것이 기회를 나타낸다고 느꼈습니다. 비디오는 MTV에서 규칙이었던 “춤추고 공연하는“ 음악 비디오와는 완전히 다를 것이었습니다.

노플러는 여전히 확신이 없었던 것 같지만, 그의 여자친구와 그가 비디오에 많이 등장하지 않아도 된다는 사실에 의해 설득된 것으로 보입니다. 배런은 러시스 포스트프로덕션이라는 회사와 함께 비디오 작업을 시작했습니다. 네, 밴드가 공연하는 장면도 있었지만, 대부분의 경우 비디오는 주로 컴퓨터 애니메이션으로 구성되었습니다. 애니메이션을 만든 것은 이안 피어슨과 가빈 블레어(후에 메인프레임 엔터테인먼트를 설립함)였으며, 그들은 Bosch FGS-4000 CGI 시스템과 Quantel Paintbox 워크스테이션을 사용했습니다. 이들은 비디오에 더 많은 세부 사항을 추가할 계획이었지만, 예산을 초과할 위험이 있었기 때문에 대신 좀 더 기본적인 것으로 유지해야 했습니다(그 당시 컴퓨터 애니메이션은 비쌌습니다!).

결과적으로, 오늘날의 세련된 기준으로 보면 구식으로 보일 수 있는 5분짜리 비디오가 탄생했지만, 1985년에는 완전히 혁신적이었습니다. 비디오는 애니메이션 캐릭터가 방 안에서 개와 함께 TV로 MTV를 시청하다가 빨려 들어가는 것으로 시작됩니다. 그 다음에는 밴드가 공연하는 짧은 클립과 몇 가지 특수 효과가 이어지고, 다시 컴퓨터 애니메이션 영역으로 돌아가면서 모자를 쓴 남자가 시가를 물고 MTV의 록 스타들을 조롱하며 그들이 실제로는 아무런 일을 하지 않으면서도 “돈은 공짜고 여자들은 공짜”라고 주장합니다. 반면 “진짜” 블루칼라 노동자(그와 같은)는 냉장고와 컬러 TV를 배달하는 일을 하고 있습니다.

그래픽은 이제 오래된 것처럼 보이고, 세부 사항은 거의 없으며(셔츠에 단추가 없음), 색상은 일부 지역에서 바랜 것처럼 보이지만, 이 비디오는 수십 개의 상을 수상했으며 수천 번 방송되었습니다. 1987년 MTV 유럽에서 방송된 첫 번째 비디오였으며, 컬트 상태에 도달했습니다. 일부 가사가 반동성애적이라는 논란이 있었지만(가수들이 “faggots”로 언급된 부분 덕분) 비디오 자체의 영향력에 대해서는 아무도 의문을 제기하지 않았습니다. 그것은 그 누구도 본 적이 없는 것과는 전혀 달랐습니다. 그것은 컴퓨터 애니메이션과 음악 비디오 및 엔터테인먼트를 결합하는 데 큰 역할을 했으며, 컴퓨터를 괴짜와 안경 쓴 너드들이 어두운 방에 앉아 있는 것의 전유물이 아닌 더 재미있고 주류로 보이게 만들었습니다.

또한 다음에 어떤 뮤지션이 비디오를 만들고 싶을 때, 그들은 단순히 감독, 배우 및 댄서를 부르는 것이 아니라, 컴퓨터 애니메이션 전문가들도 부르게 되었습니다.

그리고 그들이 벌어들인 돈은 공짜가 아니었습니다!

아래에서 비디오를 볼 수 있습니다: